¿Cómo elegir una paleta de color?

Estampa con barrido IG-8

A la hora de crear tus propias estampas, el color es la clave más importante a tener en cuenta. Muchas veces, puede ser el punto de partida por el que comenzamos a pensar lo que vamos a hacer. El cerebro responde al color de modo casi inmediato, por eso le damos tanta importancia a la hora de pensar nuestras estampas, será lo primero que llamará la atención a la persona para quién esté pensada la estampa, si le agrada la paleta de color, lo más probable es que el producto, también le guste.

Una paleta de color es una recopilación de colores que funcionan bien juntos, que se utilizan para un diseño. Por lo general es utilizada en una misma serie o colección de estampas. No importa lo diverso que sea el contenido de las imágenes o dibujos de la serie, si se repiten los colores, los diseños estarán bien coordinados entre sí.

Si hacés más de una colección de estampados al año, que cambia por temporada (como primavera-verano y otoño-invierno) el cambio de la paleta de color también ayuda a marcar esta diferencia (así sea que los diseños sean los mismos) con un cambio de colores fríos a cálidos, ya denota la temporada de la que hablamos.

También podés definir la paleta de color de tu marca y que sea un diferencial en tus estampas, se reconocerán tus productos rápidamente al ver la combinación de colores que se repite.

Y, por último, si elegís un tema de inspiración para crear los estampados, la paleta de color será crucial para hacerlo notar. Por ejemplo: si el tema es tropical, lo más probable es que en la paleta de color haya verde y colores cálidos.

Para resumir, podemos decir que paleta de color que elijas para tus estampas es uno de los pilares fundamentales, porque le va a dar un sentido estético que hará que la estampa funcione visual y estéticamente.

Por eso, le vamos a dar un repaso a la teoría del color. Saber cómo se crean nuevos colores y las posibilidades que existen para combinarlos, te puede ayudar a crear tus propias paletas de color para hacer que tus estampas sean únicas y originales.

Todo comienza con tres colores que no se pueden crear a partir de mezclas, se deben comprar así tal cual vienen:

Los colores primarios:

son los colores rojo, amarillo y azul, estos no pueden ser creados por la mezcla de otros colores.  Después de estos empieza la diversión y la magia, podés empezar a hacer mezclas para obtener más colores.

Colores secundarios:

Los colores naranja, verde y violeta se obtienen mezclando dos de los colores primarios.

Colores terciarios:

Rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo, los mismos son obtenidos por la combinacion de un color primario + un secundario.

Una vez obtenidos estos colores, se colocan formando un circulo que va cambiando de forma gradual, según las proporciones de la mezcla.

 

 

En este círculo cromático, podemos encontrar combinaciones que sabemos que van a funcionar bien juntos:

Colores complementarios:

Son colores pares que ocupan lugares opuestos en el círculo cromático, por ejemplo: el rojo y el verde, el azul y el naranja, el amarillo y el violeta.

Colores análogos:

Son los colores que son adyacentes en el círculo cromático, el azul violáceo, el violeta y el rojo violáceo.

 

Existen muchas ocasiones en las que no sabemos cómo elegir los colores que usaremos en nuestras estampas, conocerlos, saber cómo obtenerlos nos hace más simple este proceso. Te propongo que hagas tu propio circulo cromático, es un lindo ejercicio para practicar, recordar la mezcla de los colores y ver los resultados que se pueden obtener.

A vos qué te parece este tema? Recurrís a la teoría del color a la hora de crear o la tenías un poco olvidada? La verdad es que por lo menos a mí a veces se me pasa de largo, y entro en espirales de confusión eternos a la hora de elegir colores. Por eso hice este post, para que nos funcione de ayuda de memoria y siempre que sea necesario volver a releerlo.

Espero que tengas una linda semana!

Abrazo,

Flor.

10 comentarios

  1. Muy interesante el tema sobre la paleta de colores para realizar estampas. Por ahí me surge la duda de por qué algunos diseñadores elijen determinadas combinaciones y las imponen como las que «deben usarse» en una temporada. Por ejemplo ahora te dicen que el rosa y el rojo son los colores de esta temporada y a mi me parecen tan poco combinables…bueno …sobre gustos, no? Me llama la atención que sabiendo tanto sobre este tema digas que no lo tenés en cuenta para realizar estampas. Por qué?

    1. Hola Ofe! Cómo estás? Uy la moda y lo que se DEBE usar es tooooodo un tema, la verdad, considero que la moda existe porque es un negocio y cada temporada se debe cambiar para que la gente compre de nuevo ropa, sólo porque la combinación de colores ya no es la misma que la del verano pasado. De todos modos, en estos últimos años esto está cambiando muchísimo, la gente ha tomado conciencia al respecto del consumo y muchas personas optan por comprar calidad antes que cantidad. A pesar de estar en este rubro, siempre tuve mis contradicciones con la moda, con lo que se usa. Creo que cada uno puede tomar de lo que se usa, lo que le gusta y le hace sentir cómodo.
      Jajaj! Es una confesión! Lo que quería decir es que no me fijo particularmente en los colores complementarios o adyacentes, a veces se me olvida y cuando los vuelvo a ver, me doy cuenta de que son una gran herramienta a la hora de elegir colores (y que podría recurrir a ellos más seguido). La combinación y creación de colores la tengo muy incorporada y la utilizo siempre. La elección de los colores por lo general la termino haciendo de forma intuitiva :). Te mando un beso enorme Ofe, siempre es un placer compartir un poquito y a la distancia con vos

  2. ¡Hola! sos lo más! es todo excelente y super útil lo que compartís! pronto voy a etiquetarte en mis diseños! ¡gracias totales!

    Nunca escribo en estas cosas ajaj pero esta vez LO VALE!!

    ¡Un abrazo fuerte!

    1. Ahhhhh sos lo más Nati!!!! Muchísimas gracias por tus palabras, y me alegra que lo hayas hecho si no tenés la costumbre, yo también soy una observadora silenciosa, así que te re entiendo lo que cuesta comentar, jajaja!
      Esperooooo tus fotos!!! Por favor, amo que me las manden y conocer lo que hacen, es un placer para mí.
      Te mando un abrazo fuerte!
      Flor

  3. Gracias Flor! A mi es un tema q me paraliza bastante a la hora de estampar. Termino haciendo estampas en un solo color por miedo a q el color arruine la estampa. Como lograr q el mensaje de la estampa este por arriba del color?? Jaja no se si se entiende…la cuarentena me esta dejando sus efectos jaja

    1. Hola Mariana! Cómo estás? Sí, te entiendo, el color suele asustarnos, por eso recurrimos a lo seguro: el monocromo jaja!

      Como respuesta a tu pregunta, personalmente creo que el color es parte del mensaje que querés transmitir con la estampa, hasta podría decir que es lo que más comunica, porque es lo primero que vemos y la primer impresión que nos llevamos de una estampa. Pensalo en vos misma, cuando ves una estampa ¿qué es lo primero que te llama la atención para parar y observarla? Probablemente sea el color, la combinación de los mismos o el tono de la paleta.

      Es importante dedicarle un rato a la elección y las pruebas de cómo funcionan combinándolos entre sí, animate a hacer mezclas vos misma, agregales blanco o un poquito de negro y fijate lo que pasa! De hecho, cuando encuentres una paleta que te guste, usala hasta el cansancio! jaja

      Espero que esto te sea de ayuda, sino cualquier cosa ya sabés! acá estoy para las consultas 🙂

      Te mando un fuerte abrazo!

  4. hola! soy profe de calzado y estudie asesora de imagen, pero no lo aplico mucho, si rescato la teoria del color, trato de usarla y compartirla con mis alumnos, la tenia media olvidada, pero ahora que me hiciste acordar! la voy a usar, un saludo desde Bahia Blanca

    1. Hola Daiana! Cómo estás? Qué bueno lo que hacés! Suena muy interesante 🙂
      Siiii te entiendo tanto, yo también la olvido a menudo, pero nunca está de más hacer un repaso y refrescar estos conceptos como para innovar un poco y salir de lo que estamos acostumbradas a hacer porque ya sabemos que funciona. Puede que sea una invitación a probar nuevas paletas 😉

      Espero que te sea útil este repaso!!
      Besos,
      Flor

  5. Me encanta tu blog, muchas gracias por la información, yo inicie hace poco con la serigrafia todavía tengo muchísimas dudas y no me animó a preparar mis propios colores. Por el momento solo utilizo blanco y negro directo. Saludos

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