“No saber” dibujar, no es excusa para crear tus propias estampas sobre tela. Es algo que no me cansaré de repetir, porque veo que muchas veces, esta creencia ¡nos limita muchísimo a crear!

Me pregunto: ¿quién puede declarar que un dibujo esté bien o mal? Y la verdad, es que para mí no existe una forma correcta de dibujar, este es un concepto que arrastramos hace muchos años y se nos grabó (lamentablemente) en la mente de muchas personas. Creo que lo mejor de nuestros dibujos son las historias que se esconden detrás de ellos, eso es lo que realmente enriquece nuestras estampas.

Más allá, si el dibujo se parece a una cosa y es otra, lo importante es que te animes, que empieces y que seas muy paciente con vos misma, cualquier habilidad necesita práctica y tiempo.

Como entiendo que amigarnos con nuestra habilidad de dibujar a veces cuesta y lleva tiempo, quería mostrarte que las formas abstractas se llevan muy bien con el estampado de telas (aún así estás dibujando), si usamos un poco el ingenio, le buscamos la vuelta a una paleta de color que funcione y pensamos previamente cómo organizar la estampa, los resultados pueden ser sorprendentes. Además, las texturas se adaptan a todo tipo de producto, sirven para lo que sea que vayas a hacer después con esta tela.

¡Y lo mejor es que son una forma de empezar a dibujar! De una manera simple, sin pretensiones ni grandes expectativas en el resultado.

Así que comencemos a estampar

Materiales necesarios:

• Un sello hecho por vos, que tenga alguna forma geométrica o abstracta (podés aprender a hacerlo, en este post)
• Pintura para tela o tinta de serigrafía al agua con base transparente (si tenés dudas, acá hay un post donde explico este tema)
• Bandeja o pieza de vidrio
• Rodillo de goma espuma
• Tela de origen natural (si tenés dudas podés ir a este post)
• Papel para cubrir la mesa
• Regla y tiza para marcar

Paso a paso:

1) Para este tipo de estampas, te recomiendo que hagas un pequeño boceto previamente, como para imaginarte el resultado, organizarlo previamente te ayudará a que no surjan dudas al momento de estampar y a lograr el resultado más o menos predecible.

2) Preparar el espacio de trabajo y los elementos.

3) Te recomiendo que hagas una cuadrícula para guiarte en el proceso de estampado, justamente la gracia de esta textura es que está bastante ordenada en sentido vertical y horizontal. Uso el término “bastante” porque no es perfecta y los sellos se tratan bastante de eso, su belleza resida en la imperfección. Pero tampoco es excusa para no intentarlo, ya que este orden crea un efecto que queda muy bien.

4) Empezar a estampar con el primer color. Colocar pintura en la bandeja y entintar el rodillo, sin excederte en la cantidad de pintura.

5) Entintar el sello y comenzar a estampar con el primer color, dejando el espacio donde iría el segundo (por este motivo te ayuda mucho tener el boceto hecho previamente). La verdad es que la guía que hice al principio me ayudo sólo para no desviarme y seguir líneas rectas, ya que fui adaptando toda la estampa a la posición del primer sello.

6) Pasar al segundo color, repetir los pasos 4 y 5. En este caso, decidí rotar el sello, para generar otro efecto y la verdad es que me gustó mucho el resultado.

Espero que los resultados te hayan gustado, la verdad que a mí me gustó mucho la combinación de colores y el resultado final. Recordá que, para estampar, no es necesario hacer dibujos impecables y perfectos, las formas geométricas y abstractas quedan muy bien.

Me encantaría saber: ¿Vos cómo te llevás con el dibujo, te sentís cómoda o hace muchísimo no lo pones en práctica?

¡Besos!

Flor