Para comenzar el año muy inspiradas elegí la obra de un reconocido artista, su nombre es Henri Matisse, quien exploró con papeles y tijeras durante los últimos años de su vida (1947 a 1954) ya enfermo y con poca movilidad no se rindió, de hecho se encargó de dejarnos otro legado además de su exquisita obra, y es la técnica del “paper cut” la cual nos inspira este mes. Vamos a conocer diseñadores y artistas que trabajaron con esta técnica y la llevaron a los textiles, crearon estampas a partir de figuras y bloques de color.

En la etapa de los recortes Matisse trabajó en tres estudios diferentes. En este momento el estudio paso de ser un tema o inspiración para sus obras a un soporte de trabajo, cada pared del espacio se llenaba de recortes y color, permitiendo trabajar en formatos grandes. La versatilidad le permitía cambiar de lugar y reemplazar fácilmente los recortes.
La técnica consistía en dos elementos simples: papel y gouache (pintura mate de base acuosa y secado rápido) con la ayuda de algunas tijeras el artista dejaba volar su imaginación y creaba formas y composiciones alucinantes. Las formas que lo inspiraban eran generalmente orgánicas, como el cuerpo humano, las flores y los animales. Él mismo describió el proceso de creación como «cortar directamente en color» y «dibujar con tijeras».

Otra característica importante fue el color, vibrante, alegre y de paleta no realista como ya lo había demostrado en sus obras anteriores. Matisse recortaba el papel ya pintado con gouache por sus ayudantes, para las obras de grandes dimensiones se fijaban a la pared con alfileres, el artista daba las indicaciones donde debía ir cada elemento y solicitaba los cambios si era necesario. De esta obra también hay formatos pequeños que el artista trabajaba sobre la mesa.

Personalmente me atrae muchísimo la síntesis de los dibujos, me parece que es una gran inspiración para animarnos a dibujar, ya que en esta técnica no se busca la perfección ni el realismo de la figura, sino que es simplemente un acercamiento y mas o menos imaginarnos de que una flor es una flor, sin importar cuál de ellas sea o si existe en realidad.

Fotos e información son de este sitio imperdible.

Les comparto diseñadores y artistas que trabajan con una estética muy parecida al paper cut, para ver como podemos llevar esta inspiración a los textiles:

Rachel Castle

Esta marca de ropa de cama fue fundada en el año 2008 en Australia. Su estilo divertido y descontracturado, sigue la inspiración de nuestro artista. Con diseños simples y coloridos, hace que la ropa de cama sea hermosa y muy canchera. Usa colores vibrantes y de contraste. También como recurso utiliza frases hechas con fieltro, las cuales podrían ser estampadas con serigrafía también.

Información y las fotos son de: https://www.castleandthings.com.au/
Foto de Rachel en estudio es de esta entrevista

Dusen:

Dusen Dusen es una marca de ropa de mujer lanzada en 2010 en Nueva York por Ellen Van Dusen, es reconocida por sus originales estampados, con una línea muy particular y colores contrastantes.
Decidió especializarse e investigar sobre el color, la forma en que lo percibimos en el cerebro y el arte que utiliza el color como su medio principal.
Las prendas tienen un estilo auténtico, divertido y cómodo. Son muy fieles a su propia forma de ser.

https://www.dusendusen.com/pages/lookbooks
Foto de Ellen es de esta entrevista

Laura slater:

Laura Slater es diseñadora de superficies, crea patrones que se utilizan para multiples productos en general de uso domestico. Su investigación principal es el color y la forma, luego el estudio de cómo esas piezas se unen formando un patrón. Laura toma riesgos, experimenta, prueba y juega con las formas y la yuxtaposición de las mismas.

http://www.lauraslater.co.uk/collections/new-grow/
Foto de Laura en esta entrevista